從藝術(shù)經(jīng)典品讀中華美學(xué)

中國美術(shù)館推出“典藏活化”系列展覽

從藝術(shù)經(jīng)典品讀中華美學(xué)

杜甫半身像（銅） 劉開渠

雨后千山鐵鑄成 潘天壽

黃山云海 劉海粟 劉同華 攝

中國美術(shù)館現(xiàn)收藏古今中外各類美術(shù)作品13萬余件，蘇軾、倪瓚、徐渭、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、劉開渠等古今藝術(shù)家的作品都有涉及。該館選擇館藏經(jīng)典作品，推出“典藏活化”系列展覽，帶領(lǐng)觀眾見微知著，從中體會藝術(shù)前賢的守正創(chuàng)新、集大成與致高遠(yuǎn)，感知中華文脈綿延不斷所蘊(yùn)含的價(jià)值和力量。

優(yōu)秀作品呈現(xiàn)出詩情畫意

明代呂紀(jì)是中國花鳥畫發(fā)展史上的代表人物，有明代花鳥畫第一家之稱?！秲烧忝t錄》稱其“遂入妙品，獨(dú)步當(dāng)代”。明代以“直節(jié)高天下”的沈思孝在呂紀(jì)《薔薇圖卷》題跋，稱其“前與宋元并肩，后當(dāng)無復(fù)能繼其踵者”。

作為“典藏活化”系列之一，中國美術(shù)館經(jīng)典作品展專門展出了呂紀(jì)的《牡丹白鷴圖》軸，是典型的工筆畫重彩，畫中物象細(xì)膩生動，作品整體氣氛歡快悅?cè)?。畫面上部刻畫斜出的桃枝，盛開朵朵桃花，數(shù)只鳥雀棲于枝干，充滿鬧春的活潑之意，下部湖石間有白、紅牡丹競相爭艷。立于湖石上的白鷴成為畫面中心，尾羽在牡丹襯托下顯得華美勁健。

明清作為中國古代繪畫的轉(zhuǎn)型期，作品在精神意蘊(yùn)表達(dá)、文化內(nèi)涵呈現(xiàn)等方面得到了進(jìn)一步延伸，藝術(shù)家以繪畫作為人與自然溝通的媒介載體，繪出“徜徉于天地間”的情懷，在主體與客體融合中達(dá)到情景的生發(fā)與升華。

展品中，王翚《山水圖》軸和王原祁《仿黃公望山水圖》軸就體現(xiàn)了這一宗旨。王翚是明末清初著名畫家，山水融會南北諸家之長，創(chuàng)立了所謂“南宗筆墨、北宗丘壑”的新面貌，被稱為“清初畫圣”。在王翚的《山水圖》軸中，可以明顯感覺到他“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”的藝術(shù)追求。

值得一提的是，王翚、王原祁與王時(shí)敏、王鑒一起被稱為清代山水畫家“四王”。他們既倡導(dǎo)法古，又不泥古，把前輩名家的技法融會貫通，形成各自的筆墨風(fēng)格，境界不斷升華，將中國畫的筆墨水平發(fā)展到了前所未有的高度，影響了后世三百余年。

近代任伯年的《承天夜游圖》軸和吳昌碩的《三千年結(jié)實(shí)之桃》也在展覽中亮相。據(jù)悉，中國美術(shù)館藏任伯年作品有二百余幅。作為海派開派的重要人物，任伯年被后輩吳昌碩尊稱為“畫圣”，近現(xiàn)代美術(shù)大家徐悲鴻也對任伯年十分推崇，認(rèn)為他“天生豪邁，工力絕人”。

任伯年善于以繪畫題材來抒寫中國的詩情畫意，《承天夜游圖》軸呈現(xiàn)的即是蘇東坡的名篇《記承天寺夜游》的意境，“月色入戶，欣然起行。念無與為樂者，遂至承天寺尋張懷民。懷民亦未寢，相與步于中庭”，“庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也”。這幅作品不僅刻畫了蘇東坡作為大詩人的氣質(zhì)、高潔的情操，連承天寺的環(huán)境也描繪得惟妙惟肖，虬曲盤旋的松柏和蕭疏勁朗的竹枝層遞向上，老柯扶疏，給人以靜穆之感。

《三千年結(jié)實(shí)之桃》為紙本水墨設(shè)色，創(chuàng)作于1918年，是吳昌碩大寫意花卉代表性作品之一。吳昌碩是承前啟后的海派巨擘，堅(jiān)持走“復(fù)古為創(chuàng)新”的藝術(shù)道路。這幅作品個(gè)性鮮明，構(gòu)圖飽滿奇特，令人耳目一新。

由明清到近現(xiàn)代的藝術(shù)陳設(shè)，體現(xiàn)了反映傳統(tǒng)繪畫主脈、體現(xiàn)道統(tǒng)傳承的策展宗旨。正如傅抱石所說：“中國美術(shù)品，大至開山打洞，小至一把扇子、一個(gè)酒杯，都具有不可形容的獨(dú)特境界。這種境界，是中華民族的境界，是東方的境界，也即是世界兩種境界之一的境界。因此，與歐洲美術(shù)，顯然劃清了路線，而比轡齊奔?！?/span>

藝術(shù)具有直抵人心的力量

展出作品中，有一幅潘天壽的《雨后千山鐵鑄成》，格外醒目。這幅作品創(chuàng)作于1961年，展現(xiàn)了雨后蒼山如鐵般的氣勢。畫面遠(yuǎn)景是連綿的群山，中景是一座猶如一整塊巨石般的蒼山，山前江渚上有稀疏的樹叢和一座石塔，近景處一人泛舟江上，悠然自得。畫中的雨后蒼山，用筆老辣厚重，突出凝重之感，如同一座紀(jì)念碑般巍然矗立，氣勢直入人心。

作品能有直抵人心的力量，不僅源于豐富的藝術(shù)實(shí)踐，更源于藝術(shù)家心底的家國情懷。著名作家張平認(rèn)為潘天壽，“造詣深厚、博古通今，高風(fēng)勁節(jié)、心懷天下，有著博大的人文情懷和精深的文化素養(yǎng)；以天下為己任，為國家富強(qiáng)、人民幸福，中華民族的振興和文明的傳承而奉獻(xiàn)終生?！贝搜圆惶?。

這樣的情懷，體現(xiàn)在一代代藝術(shù)家身上。

1933年，一位剛從法國留學(xué)歸來的年輕人拜訪蔡元培時(shí)遇到了魯迅先生，魯迅先生說：“過去中國的雕塑只做菩薩，現(xiàn)在該輪到做人像了?！蹦贻p人記住了這句話，并用其一生創(chuàng)作的雕塑作品實(shí)踐著魯迅的話，成為一代雕塑大師，他就是劉開渠。

劉開渠青年時(shí)期考入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院雕塑系，后應(yīng)蔡元培、林風(fēng)眠之邀，回國擔(dān)任國立杭州藝專雕塑系主任、教授。抗戰(zhàn)時(shí)期，他通過塑造民族英雄形象，激發(fā)國人愛國精神。

20世紀(jì)初，包括劉開渠在內(nèi)的一批批中國藝術(shù)學(xué)子胸懷救國圖強(qiáng)的理想負(fù)笈海外。法國，是眾多藝術(shù)學(xué)子的夢想之處，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院更是他們心中的圣殿。經(jīng)過近一個(gè)世紀(jì)的歷史檢驗(yàn)，這批留學(xué)法國的學(xué)生中產(chǎn)生了以劉開渠以及周輕鼎、滑田友、程曼叔、王臨乙、曾竹韶、嚴(yán)德暉、熊秉明為代表的一批杰出雕塑家。他們不斷嘗試將西方古典寫實(shí)手法與中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，探索具有民族特色的雕塑語言，為中國現(xiàn)代雕塑教育、雕塑創(chuàng)作作出重大貢獻(xiàn)。

他們不僅創(chuàng)作了豐富的藝術(shù)作品，更留下了堅(jiān)貞不移的家國情懷。

談?wù)搫㈤_渠的作品，首先就是矗立在天安門廣場上的人民英雄紀(jì)念碑浮雕。10幅漢白玉主題浮雕，記錄了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立，中國人民爭取民族獨(dú)立和人民解放的歷程。這是由劉開渠主持并與滑田友、王臨乙、曾竹韶等雕塑家共同參與創(chuàng)作的大型紀(jì)念性浮雕，其中位于人民英雄紀(jì)念碑臺座正面的三塊浮雕《勝利渡長江 解放全中國》《歡迎解放軍》和《支援前線》，由劉開渠創(chuàng)作。

今年正值中法建交60周年，同時(shí)為紀(jì)念劉開渠誕辰120周年，由相關(guān)部門推出的“劉開渠與留法雕塑家作品展”正在中國美術(shù)館展出。這場展覽也是中國美術(shù)館“典藏活化”系列展，展出中國美術(shù)館收藏的140余件以雕塑為主的作品。

在這里，我們可以看到這些愛國藝術(shù)家的雕塑作品，有英勇不屈的抗戰(zhàn)將士，有目光堅(jiān)毅的工農(nóng)紅軍，有彪炳史冊的歷史人物，有影響時(shí)代的文化名人，有勤勞淳樸的工人農(nóng)民，有端莊美麗的婦女，有天真爛漫的孩童……他們用一座座雕塑為時(shí)代立豐碑，為人民塑形象。

在審美中激發(fā)對生活的熱愛

中國藝術(shù)是人們生活方式的延伸，積淀了中國人的智慧，這是彌足珍貴的遺產(chǎn)。優(yōu)秀的作品無論運(yùn)用了怎樣的筆墨和藝術(shù)創(chuàng)作方法，蘊(yùn)含的總是對祖國山河的魂?duì)繅艨M，在人與自然的和諧統(tǒng)一中，將外在意象升華為一種精神境界，直抵歷史文化的深處，詮釋出中國山川的無盡之美。

“天地以生氣成之，畫以筆墨取之?！睆奶斓卮竺赖骄唧w而微，滲透著厚重廣博的民族底蘊(yùn)和沉雄闊大的人文氣象；一幅幅藝術(shù)作品，既有對風(fēng)云年代光輝形象的塑造，也有對傳統(tǒng)文化資源的藝術(shù)再現(xiàn)，還有描繪山河變遷的新姿新貌和人民生活的幸福場景，體現(xiàn)著中華民族的審美氣韻。

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上明確指出：“中華美學(xué)講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節(jié)制，講求形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h(yuǎn)，強(qiáng)調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一。我們要堅(jiān)守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現(xiàn)中華審美風(fēng)范?！?/span>

北京大學(xué)哲學(xué)系教授朱良志認(rèn)為，中國傳統(tǒng)美學(xué)資源在當(dāng)代普通人生活中有極高價(jià)值，“比如中國美學(xué)講樸素、沖淡，講人與世界的和諧，都是極有價(jià)值的。又如自然美，中國美學(xué)提倡不僅僅把自然當(dāng)作欣賞的對象，而是體會、融入其中才感覺到的美，也即生命之美。這種人與自然相互融合的美在今天也有極高價(jià)值?！?/span>

藝術(shù)家在作品中追尋歷史文脈，描繪大好河山，通過品讀他們不同門類的美術(shù)作品，我們可以借此穿越悠遠(yuǎn)的時(shí)間煙云，走進(jìn)跌宕起伏的歷史深處。而且，我們通過不同時(shí)代的藝術(shù)作品，可以逐漸體悟“詩文隨世運(yùn)，無日不趨新”的文化脈絡(luò)。正如傅抱石在上個(gè)世紀(jì)六十年代所說：“由于時(shí)代變了，生活、感情也跟著變了，通過新的生活感受，不能不要求在原有的筆墨技法的基礎(chǔ)之上，大膽地賦以新的生命，大膽地尋找新的形式技法，使我們的筆墨能夠有力地表達(dá)對新的時(shí)代、新的生活的歌頌與熱愛。”這番話，今天讀來，仍不過時(shí)。

詩心連國運(yùn)，筆墨繪山河，閃耀在中國藝術(shù)實(shí)踐中的是一種精神、一種力量、一種熱血流淌的歷史傳承，我們在追憶過往、品味現(xiàn)實(shí)、展望未來的思緒中，一定會感同身受地體會赤誠之心，激發(fā)對美好生活的熱愛之情。（穆鐸）